孝感书画话大师（四）管用和

         管用和简介： 1937年生，湖北孝感市人。1954年毕业于孝感一中。中国作家协会会员。中国音乐家协会会员。湖北美术家协会会员。湖北省作家协会书画院副院长。1956年发表美术作品。现已出版诗集、文集、画集等34集。曾任湖北省作家协会副主席，武汉文联副主席，武汉作家协会主席。享受国务院专家津贴。书画作品曾在中国美术馆、中国文学馆、北京、广州、福州、澳门、株洲、武汉等地参展，并被主办方收藏。在武汉举办过个人画展。
 
        管用先生自述自己的绘画经历： 

        我的外祖父和舅父都行医，舅父张道性是孝感的科考秀才，外祖父舅父都能诗能画。我自幼受其影响，喜爱绘画。在孝感一中师范部读书时，担任校美术组的组长。1956年，我18岁。在汉阳县沌口小学任教，开始在报刊杂志上发表美术作品。自此做起了美好的画梦。1958年考取一所美术学院。但因没有得到县文教科的批准，入学未遂。从此交上厄运。以后虽然调入县文化馆作美术干部，当过《汉阳报》的美术编辑，汉阳一中的美术教员。但被领导认为是“走白专道路”的落后分子，不断地“劳动锻炼改造”，处境日下，欲画不能，画梦破灭。之后被迫在县文化馆作文艺创作辅导员，打杂，在县剧团写作戏曲，无奈改行。侥幸当了个低水平的作家。但一直偏爱画画。1978年退休之后，重拿画笔。先后在《文艺报》、《中国文化报》、《文汇报》、《湖北日报》、《长江日报》、《郑州日报》、《厦门日报》、《中国作家》、《长江文艺》、《芳草》、《今古传奇》、《心潮诗词》等报刊杂志上发表美术作品三百余幅。2009年由武汉出版社出版了诗画集《小玲玲的诗》。2010年由湖北美术出版社出版了《管用和诗画集》。2013年由新加坡出版集团出版了《诗书画管用和作品选》，成为湖北美术家协会会员，圆了年轻时的画梦。书画作品曾在中国美术馆、中国文学馆、北京、广州、福州、澳门、株洲、武汉等地参展，并被主办方收藏。在武汉举办过个人画展。
 
         徐鲁评管用和先生：           

         管用和先生是我素所敬仰的前辈诗人，我在少年时代就读过他的诗歌。他是中国当代乡土诗歌的代表性诗人之一，他那些散发着泥土芬芳与乡村生活气息的乡土诗歌和散文诗作品，在当代诗坛上自成一家，有着鲜活和劲健的生命力，即便是几十年前的作品，今天读来依然觉得清新朴素、脍炙人口。

        然而，一般读者却并不知晓，以诗名世的管用和先生，青年时代为自己选择的艺术理想并不是诗歌，而是绘画。1954年他从孝感县师范学校毕业，1956年就开始在一些报刊杂志上发表美术作品。是年，著名漫画家华君武先生来到武汉，武汉美术家协会特地召开了一个座谈会，当时年方十九的管用和作为成果突出的业余作者被邀请赴会。这个让他有点受宠若惊的待遇，使他几乎获福，却旋而得祸。会上，中南美专的一位老师十分赏识年轻的管用和已表现出来的美术才华，极力鼓动他去报考中南美专。心怀梦想而踌躇满志的青年人，有若初生牛犊，竟然冲破了当地文教科的一位主管科员的百般刁难和阻拦，毅然报考了美院，不久就得到了录取通知。但是，命途多舛。因为得罪了那个手握实权的主管科员，心地单纯的青年人遭到了来自现实生活的当头一棒，一个美好的梦想最终还是被人肆意地践踏了。最美好的东西却最容易受到戕害，这是冷酷的现实给青年管用和所上的“人生第一课”。

        但是，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”青年管用和最初发表美术作品和诗歌时，所署的一个笔名叫“野果”，这使我想到了古希腊女诗人萨福笔下的不屈的野花：“就像山野上的风信子被牧人践踏，它痛苦地倒在地上，却还在开着紫花。”几十年来，绽放在他心中的那朵美术之花，从来也没有真正地枯萎和凋零过。他为绘画所付出的热情和心血，一点也不少于他的诗歌。或者说，他一直在用半个多世纪以来的不老的诗情，滋养着和守护着他心中的那个丹青梦。

       《管用和诗画集》是从他迄今已发表过的三百余幅绘画作品中遴选出来的一部选集，以山水画为主，另有少量的几幅花鸟和速写作品。其中不少作品也曾在他的个人画展和一些主题美展中展出过。这不是一部一般意义上的山水画册。这是一位诗人以毕生的真诚和热爱而献给我们的一部真正的“画梦录”。

       他画得最多的题材是自己故乡的山光水韵，是江南的春江帆影、山野人家、湖汊村庄、秋野曲溪。这是与他的乡土诗歌一脉相承的故园之恋。他笔下的山野人家：“时有白云擦屋过，常听泉瀑入窗声”；“门前绿树用红花，屋后高峦日弄霞”。他心目中的故国山川：“高峦峻岭八百里，尽在春花锦绣中”。那火红的枫林掩映的小村，轻柔的白云缠绕的山乡人家，那涓涓的流泉、疏淡的林野、袅袅的炊烟、暖暖的暮色……都渲染出了诗人心中最深沉的乡土之爱。

       他的不少画作也取材于故乡之外的万里江山。中华大地，无山不美，无水不秀。我们从他的画幅上也看到了大写意的漓江山水、笔墨细腻的武陵崖村、层林尽染的塞北秋色、气象氤氲的神农架云海和墨色浓淡相宜、气势旷达流动的高山大河……

        顾恺之曾有“手挥五弦易，目送征鸿难”之说，刘海粟先生的理解是：前者可以从形去追求，而后者则须是以形托“意”的最高境界了，非有丰富的经验积累和高度的表现技巧是不行的。更著名的如石涛的“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹的“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可”等妙论，也都是在强调要在“意”上下工夫。管用和先生的山水画里，意气饱满，总是流荡着一种生动和明快的“气韵”。半壑松风，一滩流水，是许多画家笔下的寻常境界，然而，朴存老人说：“天游，云西，寥寥数笔，与墨华相掩映，斯境须从极能磅礴中得来，方不浮弱。”我从管用和先生的《漓江奇峰》、《长河泊舟》、《高山大河》等作品里，都能逼真地感觉到这种与墨华相掩映、得山川之神韵的“意”与“气”的飘逸和流荡。而从这册画集所选入的那几幅速写和花鸟画中，我们也能看到画家扎实的美术工夫和专业素养。

        苏轼在一首题画诗中如是写道：“丹青弄笔聊尔耳，意在万里谁知之？”管用和先生的丹青尺幅之上，也有他的万里意绪和千古愁思。他是一位内心世界浪漫而又丰富、对人世间和大自然的美充满无限眷恋和热爱的抒情诗人，表现在绘画风格上，他既有他的明丽、疏野和清奇，也有他的雄浑、沉著和高古。一册水墨画作，即是他心目中的一册壮丽的山河。是他一生的热爱与眷恋，也是他用水墨写出的心灵的诗篇。

创作历程: