书法讲座【孙重声老师主讲】

老年书画的养生与艺术追求

孙重声

   俗话说，秀才说书，屠夫说猪，同理，老年书画爱好者就说老年书画了。

   老年书画，我以为可分两类：一类为专业型，以功利为目的；另一类是业余爱好型，以自娱自乐为目的。市老年书画家协会会员大都属于这一类。今天要讲的内容是针对这类老人，尤其是地书会会员的“书画养生与艺术追求”。

   先讲书画养生，又叫文化养生。

   为什么要谈这个话题呢？因为“夕阳无限好，只是近黄昏”，健康长寿就成了老年人的迫切追求。因而不少老年朋友有求健康、求快乐、求学艺，求知音的诉求。而书画需要动手动脑，它集中表现真善美，赏心悦目，养身逸心，修身养性，正能满足老年书画爱好者的这些需求。

   现在的老人虽无衣食之忧，但因身体各部机能的退化，与子女分居的较多，因而怕孤独、怕寂寞，担心疾病，还有各不相同的“难念的经”，搞不好会形成“心病”。

   科学表明，任何人如果心理状态不好，即使吃得好、保健好，身体也会出问题。医学谚语说：忧伤肺，躁伤肝。好生气易患心脑疾病，三国时的周瑜被气死就是例证。常怄气易生肿瘤，沉默寡言易得忧郁症，长期不动脑易生老年健忘症、痴呆症。俗话说：人怕伤心，树怕伤根，哀莫大于心死，可见，心理健康比身体健康更重要。心理学家提示“五个避免”心理障碍的方法：一是躲避，二是转移，三是释放，四是升华，五是控制。书法是医治心病的克星。躲不是办法，其它四个都是可以通过练习书画得以解脱。

   蔡邕讲：“书者，散也。欲书先散怀脆，任情资性，然后书之。”王羲之说：“凡书之时，贵乎沉静。”柳公权云：“心正则笔正。”练书画能增加知识，消除浮躁，修身养性，心平气和，乐在其中，烦心事自然会转移。王羲之的字里行间有淡淡忧伤，颜真卿的慷慨悲壮，苏东坡的困苦愤慨，都是将感情寓于书中，得痛快淋漓之致，就是心灵的释放。久练书画，多接触与书画有关的人与文化，会心胸开阔，淡化世事，人品得到升华，精充神足，还有什么心病控制不了呢！实践证明，长于书画的人，往往淡泊名利，静中求趣，洒脱随意，精中有细，朋友甚多。尤其是地书活动，更能接天气、地气、人气，让书友们生活充实，养生健体，品味书艺，享受进步，以书会友，其乐无穷。正如书友们赞扬的那样：书法是“纸上太极，笔下气功。”“老树开花喜不禁，学习书画幸同行，为文岂计桑愉晚，执笔常怀万里心。”我体会，多参加集体书画活动，养生的效果会更好。

   下面重点讲第二个话题，即“老年书画的艺术追求”。

我们广场地书活动已经五年了，其现状在全市老年书画组织中很具代表性。物以类聚，人以群分。为了一个共同的（健身）目标和共同的（书画）爱好，我们这些离退休老人走到一起来了。多数人未写过毛笔字，不知书法为何物，总体说来，起点不高，基础较差。经过五年的磨练，我们共同的收获是：对书法艺术有了初步的认识；对书法技艺有了一定的基础：由只能地上写提高到能纸上书；人人都能参加创作活动；都有作品进入展厅，登上大雅之堂；都有作品收入书画集中，个别的还能偶尔参加全国、全省的书画活动。尽管如此，大家对书法技艺之深、书道之妙，笔墨之巧，神韵之难，还知之甚少，从了解到掌握还有较长的距离，愿景在前，提高的空间很大。如何实现提高书画艺术的追求呢？现在谈谈本人的心得。

   一要深化书画认识，增强学练自觉性

   什么是书法？文艺辞典载：写字用笔的方法。

   书家公认，书法是用毛笔点画，对汉字进行造型的艺术。书法属于美学范畴，是表情达意的艺术。书法艺术就法理而言是“表其情，达其意，传道布理，至善至美的文化艺术。”简而言之，是贤人的文化。

   孔夫子在论语中讲，“书以道事”，并列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数），作为学子的第五课程。

   书法理论家宗白华强调，“书法是中国艺术的最高形式”。红学家沈尹默云，书法是“无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐。”像舞蹈家的舞姿一样优美，像建筑一样稳定和平衡，像抒情诗一样启发人的联想。学者蒋彝指出：“书法是民族精神最基本的艺术表现形式。”李泽原云：“《周易》和书法是中国文化独有的瑰宝，是中国文化最具代表性的精神符号”。

   台湾作家林语堂说，“书法提供给中国人民以基本的美学。”科学家杨振宁感受道：“书法在传统的中国文化中占有极其重要的位置。”世界哲学大师黑格尔称：“中国书法鲜明地体现了中国文化的精神”。英国学者赫伯特里德认为：对中国人来讲，美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。更有胜者，中国历代皇帝喜文弄墨者甚多，最突出的当数唐太宗，他酷爱书法，一生“玩之不觉其倦，览之未识其端。”他将王羲之推至书圣，死了还用“兰亭序”陪葬。以至宋代书法大家米芾大发感慨：“此书虽向昭陵朽，刻石犹能抵万金”。

   大家最熟悉的是，毛泽东主席一生热爱书法，其成就前无古人。他强调：“不懂书法，等于不懂中国文化。”他常常是睡觉前或早饭后挥笔，名曰“换脑筋”以调节精神。即使在革命战争年代仍将文房四宝随身携带，用毛笔写下五卷雄文，用笔杆子打败了蒋介石的枪杆子，独创“毛体”，在“20世纪中国十大杰出书法家”的全国评选中名列前茅。

   习近平主席也很喜欢书法。今年春，他将“更上一层楼”的书法作品作为国礼赠给来访的韩国新任总统朴谨惠。夫人彭丽媛陪美国总统奥巴马的夫人米歇尔，参观北京一所幼儿园时，教她执笔方法，并现场演示写下“厚德载物”书作，在场的人不无拍手叫好。可见中国书法真正成了中国文化的一张外交名片。

   《中国书法》杂志报道：书法爱好者达三亿人，是世界上爱好者最多的艺术。书法是中华民族的精神之光。说这些是让书友们进一步了解中国书法的“高贵、高雅、高深”，学之光荣，糟蹋可惜。深化其认识，对我们提高学练书画的自觉性会有一定的启发和帮助。

   二要了解发展态势，明确努力方向

   盛世兴文。新中国成立以后，特别是改革开放以来，中国书画同大文化一样，出现了大繁荣、大发展的新局面，具体表现在有以下新突破：

   1、书画原本是有钱人的文化，现在由富人的书斋走进了寻常百姓家，成为大众文化中的通俗艺术。

   2、书画功能由实用型转向艺术型。

   3、用笔上，从讲笔法向追求笔性转变。

   4、用墨上，运用了涨墨，还用了泼墨。

   5、在载体上，从单色纸向彩色拼贴发展。

   6、在书体上，从单一体向五体间相互渗透、嫁接、融通、融合。

   7、在用字上，允许异体字、出典字，可增减笔画。

   8、在展示上，以标牌、碑刻、信扎为主变为以各种展览、厅堂装饰、报刊传播、影视推广为主。

   以上等等大大拓展了书画的艺术天地，注入了鲜明活力，呈现了百花齐放，极显时代特色的新局面。我们了解这些动态和趋势，可以心怀全局，把握脉博，以确定自己学练和创作书画的方向、力点和方法，以免闭门造车、事倍功半。

   三要研究笔墨，重在勤悟

   我们平常讲书法艺术的美，如点画美、质地美、力度美、韵律美、气势美、结构美、章法美、意境美、自然美、风格美等较多，而这些美中没有任何一种美能独立地代表书法，唯有笔或墨能单独代表书法，所谓“挥毫”，所谓“翰墨”即是。最能代表书法的笔法与墨法，我们普遍研究不够，谈之甚少，可见其难，学习提高的余地最大。现将古人的经验介绍一二，供书友们参考。

   书法美都是正确运用笔和墨而产生的“笔墨效果。”清代书画大师石涛云：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”可见用笔用墨很有学问。

   先谈笔法。笔法中包含笔画、笔锋、笔势、笔意、运笔等。笔画八法是：横、竖、点、撇、捺、钩、挑、折。笔锋八法是：正（中）、侧、顺、逆、出、回、藏、露。笔势八法是：横、斜、曲、直、钩、环、盘、纡。笔意（节奏）八法是：轻、重、徐、疾、抑、扬、起、伏。运笔八法是：起、落、行、收、按、提、顿、挫。

   米芾用笔是“八面出锋”，主要特征是刷。现代书家刘洪彪草书用笔有十二种方法，即拖、提、送、扫、翻、折、纽、绞、顿、挫、甩、擦。

   以上诸法，各有讲究，有关书籍，多有介绍。

   古往今来，书家无不主张“书法运笔为上”。笔法、笔力、笔势、笔意是书法艺术最根本的元素。古人王世贞讲：“正以立骨，偏以取态”。徐谓说：“作字需用正锋，贵平稳”。若要妖媚亦需微倒其锋，凡偃仰欹邪，大小长短，皆随字形而作之。故曰一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。侧锋取妍，晋魏不传之诀”。柔软的毛笔，既能运用笔锋，又能调遣笔肚，偶而用其笔根，在点画运用上提按灵活，尽情运笔，可产生因人而异，因字因情而异的奇特效果。

   再谈用墨。古人言，墨分五色。这是个概说，实际上指墨分多色，如浓、淡、干、湿、焦、渴、灰、泼、宿、破。南宋姜夔在《续书谱》中写道：“作楷欲干，然不可太燥。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”元代赵孟頫讲，古人作字多用泼墨，太浓则是失笔意。明代董其昌言，强纸用墨使墨有余，浓墨用笔，使笔易竭。饮墨如贪，吐墨如吝；不贪则不瞻，不吝则不清。磨墨须奢，渍墨须深，用墨须浅。胡小石在《书艺略论》中指出：“著字处为墨，无字处为白，墨为字，白也是字。”实际上用墨无定法，清人刘墉爱用浓墨，王文治专用淡墨，故有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。吴昌硕贯用焦墨。一般规律是：楷书，尤其是榜书多用浓墨，行草浓淡相间，篆隶多用干墨，具体创作中一种为主、余者为辅。全淡伤神采，全浓无余味。墨色浓淡变化要自然。

   笔法、墨法是书法的基本功，如何掌握，虽有书介，实则难以言表，如何领会，全靠勤和悟。

   将军书家李铎感言：“学书之道，唯勤与悟”。世界级的绘画大师毕加索说过，自己的天才是画了八万幅画。王羲之成书圣是因为他把鹅池变成墨池，智永和赵孟頫之所以成为书法巨擘是因为他们日写万字。书家的共识是“饮墨千江自化龙”。勤重要，悟更重要，悟即是用“心”书写。

   有诗云：“折股画沙屋漏残，奈何不到鸟丝栏；从来笔法精深处，悟也其难写更难”。唐代吴道子画画，请裴将军舞剑壮气助势；张旭见公孙大娘舞剑，悟出草书笔法；怀素观看夏云奇峰，悟出草书的变化多端。这些格言和故事告诉我们，勤奋出书家，唯勤与悟才能练就“笔墨功夫”。

   四要师古追新，大胆求变

   大家都知道，书法需要在传统的体悟中创新。继承是为了发展，任何意义的创新都是对传统的突破和超越，是传统的延续和伸展。从经典法帖中吸取营养，先取各家之长，而后形成个人风格，力求在深厚功底上创新与突破。

   历史上的蔡邕、王羲之、韩愈、张旭到刘墉、康有为，都曾疾乎书法的个性化。

   唐代高僧亚栖和尚书论：凡书通即变。王（羲之）变白云体，欧（阳询）变右军体，柳（公权）变欧阳体，若执法不变，纵能入木三分亦被号为“书奴”，终非自立之体。苏轼云：“出新意于法度之中，寄妙理于法度之外”。外交家杨洁篪曾题词曰：“非尽百家之美不能成一人之奇，非取法至之境不能开独创之域”。这里都是说创新是书法的生命，创新要师古，先有继承，后有创新，无继承的创新是无源之水，无本之木，既无古人，又无自我。

   在如何创新求变上，书家们综合了四种模式：

   一是先求平正，再求险绝，复归平正的正险方法论。

   二是先守一体，再通百家，后成自家的成家方法论。

   三是先从无法到有法，再从有法到无法，后至无法到有法的有无方法论。

   四是先摹楷书，再摹行书，后摹草书的书体方法论。

   这些变是从书法的风格、成家、方法、字体上讲的，正在被我们借鉴和运用。针对地书书友的现状，现在提出如下追新求变，提高书艺的思路，供各位书友参考。

   在临帖上，大都经历了好几年的实践，现在应该由形象向神象努力，由入帖向出帖转变。

   在字体上，应由楷书向行楷过渡，行楷基础好的，可向行书，或向多体发展。

   在创作内容上，应由古帖文化向现代文化改进，书画当随时代，可写经典古诗联，更应书写表现正能量，具有时代特色的内容。

   在风格上从单一朴实型，向端壮雄伟，或飘逸秀丽，或纵横豪放，或工整精细等多样化探索。

   在形式上，应从固守白纸黑字，中堂条幅，向多样性、装饰性、强化视角冲击力追求。

   对求新求变，书家们多有感慨。诗云：“不随流行独自行，篆隶草真壮我魂，写得与世不同面，唯我独我自别人”。

   “学书师古亦参今，勤奋临池须用心。博采众长贵立异，创新进取探高深”。

   “各自风流各自身，何须粉面饰天真；从来提笔吾作主，  祗取古神化已神”。

   这些经验之谈，都是值得我们体味和借鉴的。

   五要积累学养，练好字外功。

   书论强调，书家“三要素”，即人品、学养、书艺。

   “倾心翰墨弄丹青，炼性为人第一宗。画海书山无短径，修书励志为真诚”。老年人学练书画不求名利，但求快乐，修身养性，正是有德行的表现。即便个别人花钱买名以提升作品的价值和影响也无可厚非。书艺上，我们都在追求中，不再赘言。现在单谈“学养”问题。

   字养是指书画作者的知识水平与书画修养。学养既可升华人品，又可以促进书艺。书法是禾苗，学养是沃土，不植根于沃土的禾苗会营养不良，长不壮，花不鲜。“高贤圣手耀群星，妙趣源追书外功，气韵全凭才学孕，阳春白雪大家风”。吴太蜀老先生诗云：“突破樊篱迈旧踪，师承魏晋贵融通。成功 是临摹得，造诣全凭字外功”。“学字千碑方创体，书通万卷始言家”。这个字外功就是指除写字以外，平时还要加强有关知识的学习，且学习的要求还很高，任务还很重。要思进取，必须广征约取，注意积累知识，积淀学养。在这方面大家所作的努力各不相同，我的办法是：

   其一，注重学习书法理论。用书法理论作指导，站在巨人的肩膀上从事书法实践，会增强自觉性，减少盲目性。清人刘熙载说“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可为书”。他还说，“学书通学仙，炼神最上，炼气次之，炼形又次之”。明代董其昌总结了历代书风的特点是“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明清尚态”。南朝王僧虔认为，“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可超于古人”。中国书法几千年的发展规律是“由技进乎艺，再由艺进乎道；反之，又由道进手技和艺的”。外师造化，内师心源，天人合一。书艺载道，道的生命进乎技，技的表现启示道。书之气，必达乎道。神采是书法艺术的灵魂，等等。这些理论让我对书艺的理解和追求，受益匪浅。

   其次要注意学习经典诗联。翰墨通天地，诗书贯古今。画为心声，书以载德，诗以言志，三绝同源，密切相连。一般说来，热爱诗书画，必然真善美，画的高境界是画中有诗，书法的高境界是书中有诗又有画。经典诗联是书法书写的重要内容。学习、收集、熟记经典诗联越多越好，对我们提高创作品味大有好处。

   再次是懂点绘画、摄影、建筑、园林知识，对提高审美能力、书艺水平会大有帮助。

   此外，收视时事新闻，了解国内外大事，可让笔墨跟随时代；注意参观展览，多看书画频道，系统观看书画讲座，注意收集书画大家和名人的名言；临摹优秀书画作品、经典字，收集章法幅式，将自己的书画作品及时拍照成集或录制成U盘；订阅书画报刊，做好学习笔记等等。

   总之，以上所讲的养生、认识、趋势、笔墨、创（追）新、学养，不过是我十几年来参加老年书画活动的一点点体会。讲这些观点，旨在同书友们一起坚持以书健身、以书求乐、以书会友、自愉自乐的理念，不断追求书艺的长进，注情性于书里，蕴气韵于卷中，以其从书技、书艺的学练中，逐步进化到书以载道，天人合一、和谐自然的境界。

   讲到这里，我想用拙作表达我现在参加老年书画和广场地书活动的心态。

   学书以逾六十年，岁过古稀始入门。

   砚池洗涤浮躁气，纸上练就平常心。

   愿将笔墨多奉献，甘为传承有来人。

   同道广场喜相聚，锦绣地书景胜春。

   最后讲个笑话（田主见鸡略），但愿以上所讲，对大家有所启发。

   感谢大家聆听我的学书心得！

   祝愿大家健康长寿，书画有成！

      （在孝感市老年书画家协会书画讲座第一课时的讲稿）

            2014.10.21于市老年活动中心三楼教室