师古而不泥古

师古而不泥古

——浅谈老年人学练书法

张启焱

       书法，是中华民族的文化传统；书法，是以线条表现人气质、情操、品性的独特艺术；书法，是中华民族几千年来的文化积淀 ；书法，是中华民族的艺术瑰宝。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”艺术是人生的最高境界。琴棋书画、诗词歌赋、吹拉弹唱等艺术都有待炎黄子孙学习、传承，作为以线条抒发情感、表现心灵、体现智慧、兼有身心双修作用的书法艺术，更值得炎黄子孙倍加青睐、潜心学习；我们老年人传承其优异的文化传统，弘扬其优异的文化艺术，义不容辞，责无旁贷。

        著名书法家、书法理论家、诗人冯亦吾曾说，人生有三个阶段：三十岁前为学习阶段；三十岁到六十岁为职业阶段；六十岁以上为事业阶段。这经典语段，对我们这帮已愈花甲、古稀、已近或已是耄耋之年的老人特别是早已步入书坛、正在不断学习、拓宽学练范围、提高学 练层次、加深学练难度的各级各类老年书法组织成员来说，是警醒，也是激励。冯老先生的论述与“东隅已逝，桑榆未晚。”“莫道桑榆晚，为霞尚满天。” 之类的古代名言异曲同工，让我们领悟到，当今我们这些从事艺术活动、特别是从事书法艺术活动的老年人不是在敷衍度日，打发余生，而是在干着传承、弘扬传统文化、书法艺术的事业。愈花甲、过古稀、入耄耋的老人，仍能参与传承弘扬中华文化的非凡事业，应该说是三生有幸，荣耀之至，理当倍加珍惜，乐而为之。

      怎样乐而为之呢？无论是刚涉猎的、有相当功夫的、还是当地、省市、乃至国家书法家协会成员，或小有名气的老年书法爱好者，在继续学练过程乃至终生都会面临着“师古而不泥古”的指导思想与处理方法问题。

     师古，无论对书法爱好者还是书法家，都是首要的，必要的，而且是应该终生坚持的。

    “师古”的“古”，有古技法、古理论、古碑帖及古书家的人品、学识、技法、作品等。古人云：“取法乎上，得乎中也；取法乎中，得 其下也。”书圣王羲之运笔极其自然的《十七帖》、《兰亭序》，唐初欧阳询非常端庄的楷书《九成宫》，唐代中叶颜真卿沉着宽博的《勤礼碑》、祭侄稿，汉代极富工巧的《曹全碑》、《张迁碑》，宋代苏轼天真刚劲的《丰乐亭碑》、《醉翁亭记》和米芾的《蜀素帖》，还有笔法圆熟的晋代的智永，元代的赵孟頫，清代的赵之谦。具有其他风格、神采的，诸如或方正，或丰满，或瘦硬，或紧结，或雄浑，或刚健，或潇洒，或文静，或清雅，或爽利等等，值得我们学习模仿、吸纳借鉴的碑帖、书家、书风，数不胜数，真有生命不息、师古不止之感。

      现代著名的左笔书法家费新我，隶书古拙朴茂，楷书醇厚蕴藉，行书结字严谨，草书平险兼备，线条干净利索，章法错落有致，著 有《楷书初阶》、《书法杂论》、《费新我书法集》；冯公度先生评赞书法家启功先生的草书说：“这是认识草书的人写的草书。”类似这两位现代书家的精深艺术造诣何来？启功先生曾说：“学书所以宜临古碑帖者，而不宜但学时人者，以碑帖距我远。”这是曾任国家书协主席的启功先生自己学书的体会，也是他对学书同仁的启示、引领和指教。其言简意赅，一语破的———让我们从理论和实践的结合上认识到要景仰古人，躬学古法，坚持师古。

     如何“师古”？古今书家的经历、论述、作品、生平等告诉我们：潜心摹，精心临，悉心悟。如此力学躬行，循序渐进，将日有长进。

     潜心摹，即是用心专注地照着样字写。摹的方式可以是“描红”。蒙学者宜用。即先将有关碑帖的字，“双钩"在纸上（空心字），习练者在其双钩线内运笔填写；或将有关字用红色印于纸上，习练者用透明纸或薄纸蒙在字上照着纸下的范字写。如果一个字要写几次，可以按红 ---蓝---墨由浅入深的颜色顺序依次摹写，以逐步熟悉运笔轨迹，掌握运笔方法。这样的“描红”方法，对于老年人，即使是刚持毛笔的老人来说 一般是容易施行和掌握的。 摹的方式还可以是“摹帖”，即是将字帖放在纸下然后用笔在纸上照着下面范字的笔画摹写。运用这种方式习练，习练者下笔前须仔细观察、思考每个字的笔画、结构，认真分析、记忆字形、笔画的走向，专心地揣摩，认真地触碰，力求眼到脑到，手脑并用，方可取得入门快、进步大的效果。

       精心临，即是集中全部精力、特别用心地照着字帖写。临的方式可以是面临、格临或背临。这也是习练书法者的必经之道，这也正是书法创作、 运用的基础工序。临帖效果的好坏，是习练书法成功与否的关键，应该引起习练者的高度重视。而要能取得令人满意的临帖收效，必须选好字帖。“取法乎上 ”是选帖的前提和指导思想。至于选什么范帖，首先是法度严谨、规律性强、国民公认的、当然也是与习练者兴趣爱好、审美情趣相投合的正宗法帖。临习中就书体而言，当遵循先楷、隶、篆正书再行草的顺序为佳。除面临、格临、背临等方式外，最重要的是读帖，认真观察范字的笔画、结构乃至章法，理解范字形态的长短、正斜，笔画的粗细、曲直以及起、行、收的走向，体会运用藏、露、转、折、提、按、顿、挫、回鋒、出鋒等笔法的效果，做到胸中有数，笔为心使，力求下笔准确到位。临帖，需专注一帖，持之以恒，学以致用，临用结合，以促提高。

    悉心悟，是以”摹“”读“为前提的。没有读，悟就会落空；没有用尽心思极专心的悟，书艺就难以提高。三国时大书法家钟繇有言：“坐 则画地，卧则画被。”可见其不仅重视读，而且不受时空局限、随时随地在悟。唐代欧阳询，一次行路，发现金代书家索靖写的碑，辗转赏读了 三天，以达眼观神会、潜移默化、养足底气之效。历代书家的经历、经典告诉我们，重视读碑帖，练悟性，深刻领会运笔、结体、章法，以 锻炼记忆，加深理解，丰富积蓄，进而提高鉴赏能力。所以习练书法不仅要潜心摹，精心临，而且要认真读，细心品，如此方能提高悟性，并将其悟之所获汇于 腕底，聚于笔端，达到手随悟高、悟致手灵的境界。

     通过“师古”，可兼采百家之长，丰富知识技能，奠定坚实基础，扎稳牢固根基。"功夫不负有心人"，日长天久,我们这些肯下苦功、坚持“师古”的书法爱好者的书艺功夫将 日见其长。

    至于“不泥古”，它是以敬畏古法、师承古法为前提的。没有“师古”，就无由谈继承弘扬；没有“师古”，就谈不上宗师、宗法。“师古” 诚然重要、必要；相反，贸然谈“不泥古”，便有数典忘祖之嫌，幼稚无知之感。所谓“不泥古”，意在不拘泥古法，不跟风，不固执，善思考，善变通。即是说在力学、深学古法，善于运用古法的基础上求得创新。董其昌、王铎一生临古不息，师古不止，但他们均有“创新”之见：董有“妙在能合，神在能离”之议，王有“不离古，不泥古”之说，这正是两位书家的真知灼见、深切体会， 所以均有其高深造诣。苏轼学钟王，学颜柳，学李邕，学杨凝式等，但他依“学我者生，似我者死”的古训，学习求共性，创作求个性，终于有了“第三大行书---寒食帖”出自其手，流传后世，永垂青史。王羲之师承卫夫人，其功夫远远超过了卫夫人，成为人们景仰的“书圣".为我们树立了忠实地师承古法，大胆地推陈出新的典范。这些书家的“不泥古”，可学习，可借鉴，因为他们都是“师古”的、有成就的标杆。

    学练书法，从未思考“师古”的原由，未曾做过“师古”的练习，刚执笔或刚入门就扬言“不泥古”，要么是童稚无知，要么是不知天高 地厚。此贬斥语旨在教育指导习书者或书艺爱好者要懂得只有师好古，学好古，具备过硬的本领方可言及“不泥古”；否则就是轻妄之举，无稽之谈。“不泥古”的先祖、书家的亲历告诉我们：“不泥古”者，人品是高尚的，尊古、崇古、师古的品格是可贵的，那一个个书家的正大气象，与其爱国精神、民族气 节、豁达胸襟、向上向善的精神风格是不可分割的。“不泥古”者学识是渊博的。书圣王羲之讲过，书法是种深奥玄妙的技艺，如果不是学识渊博、通达且有大志之人是学不到手的。只有将传承弘扬传统文化作为坚定信仰，才会迈出学攻书艺的坚实步伐。“不泥古”者，传统的书法技艺是高超的。书家的书写技艺、作品质量之高，取决于他们对毛笔控制的精准程度，其书写时笔迹的浓淡、干湿、方圆、提按、使转、收敛、开合、节奏、韵律等等技巧一言难尽，取之不尽。

    古代、近代、现代、当代，各时代书家的作品，其形质几乎未有完全相同的，各自都有其独特的风神气韵，即是说都富有创新精神所致，但无一例外 地都有相同的师古经历和共性。

    翻开中国的书法史，品读历代书家的人品、学识、技法，“师古而不泥古”确实是他们的共同体验，值得我们习练书法的老年书友们认真学习和借鉴。

                                                  2016.10.14.书成