浅谈书法之艺术创作（上）

浅谈书法之艺术创作

汉川     范云华

        书法是线条的造型艺术，是国之瑰宝，深受人们的喜爱。随着全民族文化水平和欣赏水平的不断提高，对书法艺术的认识不断改变，其需求日益强烈，这就要求我们努力表现时代的精神面貌，提高对书法艺术进行再创造的能力，把书法创作的水平提到新的高度。

        每一个有志于书法艺术的人，无不向往着创新，创造独特的风格。但由于书者的文化水平不同，认识不同，路子不同，其结果差异很大。有的认为只有不断继承传统，通过点划的积累和变化，先与古人合，后与古人离的方法，再加强字外功，去追求个人的风貌，才是创新的正确道路。但有人认为，不一定要受传统的约束，我行我素，自由挥洒地进行练习，不走入帖出帖的“弯路”，就可以达到自己追求的创新目的。

       世上哪有无源之水，无本之木。书圣们的艺术实践，加之自己的体验得出的结论，传统就是创新的本和源，继承是必由之路。在此，我仅就书法艺术的创作发表一点浅见。

        一、继承出新与创作出新的量变到质变的过程

        书法，因词得意为书之有法。历代书圣的法书都是书之有法的实践成果。对于一个书者来说，如果只徘徊于某人的碑帖之中，即使学的再像，以至于达到乱真的程度，也只能说是步他人的后尘。这就是从师单一，营养偏食。从“量”的角度说是“少”。作为有志的书者，篆、隶、楷、行、草五种字体，若选楷书，应吸取各楷书大家之长，将其融会，从量变到质变，继承出新。继承出新是书法家所应具备的最起码条件。入而不能出，习而不能变，偏食一种字体中的某一种书体，只能成俗书。

        何谓继承出新？继承出新是在精心研摹前人的某一字体中的某一书体的基础上，广吸同一字体中的其他书体，不断获得客体的更换，得形得神之后，又能出神入化，而具有自己独特的面貌。在形神上给观者以新的启迪和美的享受，这就可称谓继承出新的书法艺术，它无疑是对书法艺术宝库积累的贡献。但是如果仅仅停留在继承出新阶段，对于一个书法家来说是不够的。常见一些书者，他们已具备继承出新的面貌，但不能自觉进入创作出新的阶段，不能赋予作品以新的生命力，感到至为惋惜。所以，还应该在继承出新的基础上，努力追求创作出新。

       何谓创作出新呢？ 创作出新就是将自己对所书写的诗文内容有深刻的理解，以及由理解产生的情怀，运用自己的时代感情，巧妙地变化笔墨技巧，由之而完成了有灵魂的审美客体。这种审美客体能给审美主体从整体上提供新的可视形象，新的感染和激励，新的体验和理解。这就是创作所得来的出新，是一种具有生命力的艺术效果。

        对于一个书法家来说，继承出新易得，创作出新难求。创作出新则要求我们进行书法艺术创作，要通过对艺术的理解和思想感情的深入，运用书法的形象思维和逻辑思维，将感情融于笔墨技巧之中，抒发情怀、展现个性。创作出有起始、有高潮、有变化、有呼应的一个完美的艺术整体，给人以丰富的美的信息，使人产生丰富的联想。

        继承出新与创作出新的界定是严格的，鲜明的，但又属于同一个问题的两个阶段。继承出新是创作出新的基础，创作出新则是继承出新的升华。继承出新是博采众长，让点划结构别具面貌而出的新意，创作出新则是书家将感情倾注于笔墨的挥洒，所产生出的具有强大的艺术感染力和生命力。

        二、书法艺术的广融性和书法家的酿造作用

       俗话说：行异理同。如歌舞诗画琴棋拳与书法艺术有相通的艺理。书法有舞蹈的风姿，欹侧相柱，险绝救应，俯仰有致，跳跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有音乐的旋律，它于无声之中充满了快慢和谐的节奏，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有图画的经营位置，虚实相生，浓淡照应，形神兼备，是无形的图画；书法有文学的章法，有起承转合，有呼应，有高潮，有重点和结尾，是异步同趋的文学。

       书法有象棋的布阵，有围棋的眼睛，有诗的韵律，有曲艺的谐趣。

      没有布阵则乱气，没有眼睛则死气，没有诗情则霸气，没有谐趣则匠气。

       我不厌其烦地谈了这样多，无非是想证明书法艺术是具有广融性的。正如张旭之观公孙大娘舞剑器，王羲之观鹅。以彼物联想此物，潜移入化，契机妙境，融书法之中，而书通神，况乎艺通之礼，形异意连，作用于一门，其功之大，可以见之。

        书法艺术的广融性，与书法艺术的艺术再现，其间起决定作用是书法家在创造性的酿造。

         书法家首先要有清新的头脑，成为一个清新的创造者去博纳世界，才能创造于奇特的艺术珍品。世间的学术文艺，在处理人（即主体心灵）与天（即客观世界）的关系时，可出现钱钟书先生指出的三种情况，三个层次：人事之法天，人定之胜天，人心之通天。这是个大概念，是从客观上着眼的。具体到书法上，我认为孙过庭一段言论与之契合。“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既知险绝，复归平正，初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”

        所谓通会，就是对“人心之通天”的一个微观注释。

       书法家的通会，涉及到继承的通会和创作的通会。继承的通会包括两个方面：一方面是同一字体的不同书体的通会；另一方面是不同字体的通会。如古法中谈到“篆隶楷草入行”，就是典型的字体之间的通会。创作的通会是在继承通会的基础上融各种艺术之理于一炉，创造出丰富的美的信息，使欣赏主体产生丰富的想象。

        “书如其人”一语，朴素地道出了这一哲理。人的精、气、神，就是其书法作品的精、气、神。回顾历代著名书法家，如“二王”，如欧、颜、柳、赵，如狂张颠素，如苏、黄、米、蔡，凡此等等，哪一个不是学问家，往往集琴、棋、书、画、文于一身。哪一个不是历尽沧桑，人情练达，世事洞明的人物。这些都是经实践检验了的哲理。

       三、书法艺术的情景创作与书家感情的激发

      文如其人，字如其人，然而人是多侧面的。“刑天舞干戚”是金刚怒目式的陶渊明；“采菊东篱下，悠然见南山”是适闲淡泊的陶渊明。“沙场秋点兵”，“八百里分麾下炙”，叱咤风云的大将军也是辛稼轩；“最喜小儿无赖，船头卧剥莲蓬”，慈父爱子，拳拳之心，慈颜善目，跃然纸上，这也是辛稼轩。诗以情发，书以文发。书法家是以文动情的。由诗文到书法作品，亦如剧本搬上舞台，导演要进行二度创作。同样书法家也要进行二度创作，这种二度创作是多形象、多风格的、多表现的。点划八种，书者亿万。由于书者的情操、学识、气质、性格、阅历、习帖、就师、基本功的锤炼有异，可以产生不同的造形，不同的章法与不同的气势。但是就具体一位书法家来讲，书写不同内容，不同感情的诗文，也应避免千篇一律的现象出现。

         作曲家对不同的歌词，应变换旋律；演员扮演不同的角色，要用不同的表演程式；歌唱家演唱任何歌曲，也应变换唱法。同样，书法家书写不同内容的诗文，只用一个调子，一个章法，产生出一种气氛，那就不是书法高手了。艺理总是想通的，只有深入角色，才能奇趣乃出。从而也才能有理想的二度创作。书法艺术应先从感情和气氛上先声夺人，然后才能引起人们的思考，使作品通过欣赏者在感情上产生共鸣。

       书法家在进行二度创作时，要将不同情调的诗文，带着不同的感情去构思书法艺术意象，并造成与内容相适应的气氛，从而使观者获得不同的收益。例如写陈毅同志的《春兴四首》之一：“昨日去东郊，积肥把草烧。春风来相助，雾去焦如膏。”和《梅岭三章》之一：“断头今日意如何，创业艰难百战多。此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。”就不宜用同样的感情，同样的气氛去表达。前者是作者看到，春耕大生产，积肥把草烧，一片社会主义的欣欣向荣的景象，而产生的愉快心情，则应用舒丽而明快的调子去表达。后者的内容是作者为革命不怕断头，视死如归，斗争到底，大义凛然的精神，体现出一个无产阶级革命家的胆略和气魄。因而用波澜壮阔，豪迈气壮的调子去再现这一感情为宜。这就像歌唱家演唱《义勇军进行曲》和民间小调不能用一种感情去演唱一样。关于这一点在前人的作品中也不乏其例。天下第一行书王羲之的《兰亭序》，天下第二行书颜真卿《祭侄稿》，这两部存世不朽的法书，就是两种感情的真实写照。前者是文人墨客欢聚