浅谈书法之艺术创作（下）

兰亭盛会，饮酒作赋，咏诗叙情。“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”……此时王羲之极为兴奋，醉意之时，书性大发，写出了千古绝唱《兰亭序》。后者是写于安禄山之乱，政治上极为动荡，颜氏家族惨遭杀害。《祭侄稿》是颜真卿追祭侄儿季明的文稿。我们从文稿的墨迹和那无声的急促旋律中，是不难体会到，作者在写到“孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆”时的悲愤心情。我们可以想象出颜真卿在写《祭侄稿》时绝对没有心思去经营章法布局效果的。纯是血与泪所产生的激愤感情的迸发。像《瀛洲帖》、《刘中使》帖以及《争座位》等都是出自颜真卿一人之手，由于内容和感情不同，所以产生出来的风神意趣也迥然各异。杜牧的《张好好诗墨迹》、苏轼的《黄州寒食诗》以及历代存世的法书，都是把各自的思想感情倾注于笔墨之中，而为世人津津乐道。张旭没有“脱帽露顶王公前”之胸怀和气质，怎能写出惊蛇入草，万马回旋的狂草；怀素没有颠性狂情，又怎能“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，于顷刻间创成饿虎跳涧，百鸟盘天的草书形象。字之开阔即人的胸怀宽广，人的骨硬才有可能写出铁画银钩的笔法。

       四、笔墨功夫追上乘，神韵情操求绝妙

       我认为，不学书法，不能入书境，只学书法也不能使书法升华到妙境。心悟之功是书法艺术创新的一个必不可少的重要组成部分。

      书者不具备深厚的笔墨功底，单凭天赋去苦心经营，是无法将思想感情表达淋漓尽致的。企望迈进书法艺术之门也是不可能的。反之，书者单纯埋头前人的碑帖之中，只练得点划和笔墨功夫，也就是就字论字，而心有所悟得到的是神韵和情趣，两者只有相互渗透才能获得书法艺术之妙境和神理，从而创作出更为完美的书法艺术品。

     “汝果要学诗，工夫在诗外”。书法艺术创作亦同此理。书者在练就笔墨功夫的同时，要进一步博览古今文籍，不断深入生活，游历名山大川，吸取时代营养。书法艺术的创作，所需要的是认识的“高卓精审”。只有读书万卷，才能知识博宏远达，方悟“书外”载物之理。达到书其文而知其内涵，使之性情旷达，胸怀虚谷。诗仙太白不读万卷书，足迹遍天下，又怎能“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”。他那雄健奔放，奇之又奇的浪漫诗篇和洒脱不羁的书法艺术又从何而来。苏轼博学多能，胸存宇宙，故其书法结体宽博，变化无穷。所以黄山谷评苏书云：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。”可见“腹有诗书气自华”这说是不无道理的。作为一个书法家首先应该是诗人，至少也能理解诗文的意境。不能想象一个连诗文都不能理解的人，能够写出较高的书法艺术作品来。历来存世的优秀法书，无一不是出自一专多能的学问家之手。那些“终生勤于斯而不闻道者”，大抵就是心悟功夫的欠缺吧。

       进行书法艺术创作，要广通艺理，相互借鉴，还要有胆有识，然后再融高尚的思想情操，深厚的文学素养和丰富的生活阅历于笔墨之中，就有可能创作出艺术境界较高的书法作品来。

       五、灵感对于书法艺术的创作起决定性作用

       孙过庭书谱有“心遽体留，意违势屈，风燥日炎，纸墨不称，情怠手阑”‘五乖'之说。又有“神怡务闲，感惠徇知，时和气润，纸墨相发，偶然欲书”‘五合'之喻。乖合之际，优劣互差。倘若五乖同至，就不能唤得“灵感”的产生，势必会神思闭塞，下笔茫然，情绪受阻，便不能成书。五合齐来，将会心情愉快，神爽意开，笔墨流畅。此时信手挥来，就有可能出现一种特有的奇丽神采，它的形成往往是随着书者的欲望与灵感的吻合而出现的。

       在书法艺术的创作中，用灵感来表现书者的精神世界是不可缺少的一个重要环节。没有灵感的出现，妙境就不易出现。而灵感往往是从具体的物象中所悟得。书家常常从江河山川，日月星辰，风云电驰中悟出笔法和神情的。张旭“观公孙大娘舞剑器”和“担夫争道”，怀素“观夏云多奇峰，飞鸟出林，惊蛇入草”雷太简“卧听江涛怒涨”等等。这些神奇物象的出现，引起书家构思的灵感。

      书法艺术创作的实践告诉我们，书法家在精神愉快，心境开朗之时进行艺术创作，往往是笔调墨畅，一气呵成获得佳作。怀素酒后出佳作，“醒后却书书不得”，这是酒后所激发的灵感。王羲之的《兰亭序》也是醉时情绪高涨，感情与灵感的倾泻所得。相传王羲之醒后，又写了数遍《兰亭序》，再也出现不了原先那样的效果了。“灵感”不是随时随地都能出现的，是感情的自然流露，也不是经营可得。书法艺术有了精神灵感，提笔书来，能别开生面，另有气氛，得笔墨之情，获书法神韵，从而升华到更高的艺术境界。

        六、感情与笔墨技巧的结合造就了书法艺术的章法

      要创作一件书法作品，首先要在心中构成一个蓝图，如书写内容的字数多少，形式的安排，行距的参差，落款的位置，以及字的大小错落，墨的干湿互对等等，这些都是为书法艺术章法的形成做好的铺路准备。

      书法艺术的章法是怎样形成的呢？我认为，书法艺术的章法是来自感情与笔墨技巧的结合。这些结合所形成的基点，是长期学习传统的积累，受其影响和启迪，融会贯通，胸中储有万千形象，一旦书者的感情为客体的诗文所激发，这种被激发了的感情，饱含于笔墨技巧之中，挥洒于宣纸之上，就会出现与内容相适应的万千意象。它的全过程是由经意进而到不经意，而不经意所产生的效果，又使人感到顺理成章之经意，即平时所说，看似无法而法在其中，由此形成的章法，其作品意境必高，感人必深，生命力必强。《祭侄稿》的章法形成，通篇贯穿着悲愤之情，格调激昂，形成前所未有的深沉浑厚的风格，千百年来对后世一直产生着深远的影响。这种率意所得的章法的艺术感染效果，是任何经营者望尘莫及的。

       率意天成的章法是来自经营的锤炼，没有经营的初步，就不可能产生浑然成章的艺术效果。如果没有认真锤炼章法的基本功，想操笔获得率意天成的章法效果，那是不可能的。严格的训练，还要灵活运用。等创作欲望受到激发而挥毫时，还去考虑字的大小，墨的干湿，字的绕法等等，感情必然受挫，其章法也必然板滞少神。

      由于书者各自的素养不同和对诗文理解的深浅，个性的别异，观念的新旧，笔墨技巧熟练程度，对所要表达的内容的诗文也会产生出人各有异的书法作品章法来。

       一幅作品的艺术处理，必须使字与字，行与行之间疏密得当，要充分体现顾盼之情，兴趣酣足，精神飞动，把思想感情的起伏奔腾发之于笔端，通过点划的跳动，跌宕顿挫，轻重缓急，张弛有致，显示出通篇贯气的章法艺术效果。

      七、书法艺术作品要妙用空白

      书者不应该以墨划的基本功为满足，还要处理好墨划以外的空白，把空白也当作墨划去看。我认为在书法艺术作品中墨划是根本，空白是关键。清初画家笪重光说得很好。他说：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生，位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画之处皆成妙境。”这段精辟的论述不仅道出了中国画空间处理的方法，而且也恰到好处的道出了书法艺术空间处理的真谛。“实景清而空景现”，留出空间给人以丰富的想象。

       布白的变化是无穷的，没有一定的法则。这一点从前人的碑帖和墨迹中可以看出。苏东坡和郑板桥安排的极为茂密；杨凝式、董其昌却又安排的极为宽舒；张旭、怀素的一些草书则又屈曲交错等等。这些布白虽千变万化，仔细推测，却又有着一条共同的规律，就像邓石如所说的那样：“疏出可使走马，密处不使透风。”

       我认为空白是书者一切内涵的表露，空白是书法艺术程度深浅的标志，因为世界上是没有空无一物的空间，在那看起来是空白的地方，实际上是充满着、流动着的最活跃的生命和希望。

孝感市汉川市  范云华

2016年10月18日